Der schicke Raum dieser Schmuckdesignerin in L.A. ist ein Atelierziel

Sophie Monet—art studio

Wenn Sie in Ihrer kreativen Karriere schon lange davon träumen, Ihr Büro gegen ein Firmenbüro einzutauschen, haben wir die perfekte Inspiration, um in den sauren Apfel zu beißen und Ihr zweites Leben zu erkunden. Hier sind einige Ateliers und Arbeitsplätze für kreative Frauen. Sie müssen unbedingt in das Kunstatelier von Holly Addy in Salt Lake City oder Alexandra Valenti in Austin gehen.

Sie arbeitet in einem wunderschönen Atelier in Venedig mit ihrem Vater, der auch Vater ist. Eines der Themen, die wir in dieser Serie untersuchen wollten, war die Frage, welche Rolle die Umgebung für die Inspiration und die Entstehung der Werke spielt, die Sie schaffen. Für Monet ist das sehr wichtig. “Zu viel kreative Energie aufrechtzuerhalten war entscheidend, um mir nicht nur zu helfen, meine Pläne für jede Saison zu idealisieren, sondern auch, um über das Gewöhnliche hinaus zu denken”, erzählt er mir. Sei es, dass ich einen neuen Holzausschnitt entdecke, den ich verwenden möchte. Sei es, dass ich von meinem Vater eine neue Technik gelernt habe oder dass ich gesehen habe, wie verschiedene Hölzer zueinander passen.

Ich höre mir Monets Vision für den Raum an und erfahre, dass Venice Beach einen großen Einfluss auf seine Schmuckentwürfe hatte.

Was war seine Vorstellung von Raum? In der Werkstatt gab es keinen Platz für die Anpassung des Raums. Ich ging mit diesem Wissen hinein und gedieh durch die Brutalität der Elemente. Es gibt eine Retro-Atmosphäre und auch einen mittelalterlichen Minimalismus.

Ich wollte den Raum streng genug halten, damit der Schmuck wirklich für sich selbst sprechen kann. Ich habe alles dem Sandkasten ausgesetzt, und das Holzdesign sitzt so schön. Ein schöner Schatten meiner Pläne.” Haben Sie Ihren Hauptsitz in Venice, Kalifornien? Wie hat sich diese Umgebung auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Ich wohne direkt neben Gjusta, nur ein paar Blocks vom Strand entfernt. Dieser Standort ist perfekt für mich. (Ihr Geschäft, zweiter Stock), aber ich hätte keinen besseren Ort für mich finden können.

Was ist Ihre größte Inspiration und wie wirkt sie sich auf Ihre Projekte aus? Meine größte Inspiration ist immer noch die Architektur. Die Farbe. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Orten, die ich erkunden kann. Ich möchte einige meiner bevorzugten architektonischen Formen in meinen Entwürfen nachbilden.”

Wie haben Sie sich für die Farben entschieden? Normalerweise trage ich nicht viel Farbe, deshalb wollte ich den Raum relativ neutral halten. Hier und da gibt es ein paar Akzente in Form von Kunst und lebhaften Blumenarrangements, die von Freunden gemacht wurden. Aber ich liebe es, die Dinge einfach zu halten, damit sich die Besucher (und ich) auf den Schmuck konzentrieren können.” Wie haben Sie mit dem Schmuckdesign begonnen? Was ist Ihre früheste Erinnerung daran, dass Sie sich zu Schmuck hingezogen fühlten? Ich hatte schon immer kreative Neigungen. Als Kind habe ich immer Freundschaftsarmbänder gemacht, und in der High School habe ich Perlenschmuck gebastelt. Erst als ich einige Zeit im Atelier meines Vaters verbrachte, erkannte ich das Potenzial von all dem Altmetall. Es war ein Nebenprodukt der Kunst, die er schuf. Es schien endlose Möglichkeiten zu haben. Als ich anfing zu entwerfen, erkannte ich, dass es so viele Stücke gab, die ich schaffen konnte. Es hat sich ziemlich organisch entwickelt, mit dem, was mir tatsächlich zur Verfügung stand. Damals entwarf ich Stücke, die stabiler waren und Steine und Metalle usw. enthielten.

Was inspiriert Sie zu Ihren Schmuckdesigns? Jede Designentscheidung, die ich treffe, basiert auf Reisen. Überall, wo ich hinkomme, finde ich eine unglaubliche Menge an Referenzen, von der lokalen Architektur bis hin zum lokalen Straßenstil. Letzten Sommer habe ich in der Villa Lena in der Nähe von Florenz gelebt, und der Sommer in Europa beeinflusst weiterhin meine Arbeit.

Die Farben, Texturen und Gerüche des Sommers in der Toskana haben mich nie verlassen. Ich habe noch einige inspirierende Reisen vor mir und freue mich darauf, zu erkunden, was in der nächsten Kollektion auf mich zukommt. Es gibt so viel zu entdecken”. Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? “Mein Atelier befindet sich buchstäblich unter dem Ausstellungsraum, so dass ich innerhalb weniger Stunden eine Idee habe und sie umsetzen kann. Ich kann mir etwas einfallen lassen, Materialien entdecken und damit experimentieren und dann etwas herstellen, das ich noch am selben Abend tragen kann.

Was passiert, wenn Sie in einen kreativen Trott verfallen? Ich habe Glück, denn ich bin hier. Ich muss nach draußen gehen. Die frische Luft und das tolle Licht, das hier hereinkommt, sind einzigartig in Los Angeles. Manchmal sage ich: “Ich stecke wirklich fest. Ich kann mit meinem Vater sprechen und ihm bei der Arbeit zusehen, wie er die Materialien mit der Hand bearbeitet. Das inspiriert mich und regt mich dazu an, etwas Neues zu machen. Es ist einfach eine natürliche Sache.”

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