Ein Raumdesigner, den Amanda Barnes nie vergessen wird
Innenarchitekten und andere Fachleute der Wohnungswirtschaft haben in ihrer Laufbahn an einer beeindruckenden Anzahl von Räumen gearbeitet. Aber es gibt einige wenige Räume, die wirklich unvergesslich sind, auch wenn einige der Renovierungen und Umgestaltungen nach ein paar Jahren beginnen, sich zu vermischen.
Um den Designern die Möglichkeit zu geben, ihre Lieblingsprojekte noch einmal Revue passieren zu lassen, und Ihnen viel Inspiration für Ihr eigenes Zuhause zu geben, stellen wir Ihnen einen Raum vor, an den sich diese Profis für immer erinnern werden. Für einige gab es eine emotionale Verbindung, für andere gab es Hindernisse, von denen sie nie gedacht hätten, dass sie sie überwinden würden. Aber egal, was passiert, diese Räume sind es wert, dass man sich an sie erinnert.
Amanda Barnes interessiert sich für die Gestaltung von Innenräumen, die einen klaren Kopf und ein glückliches Zuhause schaffen. Ihr Studio, Amanda Barnes Interiors mit Sitz in der Bay Area, hat sich auf hochwertiges Design spezialisiert, das sich absolut kalifornisch anfühlt – zwei Schlüsselelemente in diesem Küchendesign.
Die gesamte Küche wurde entworfen, während sie zum ersten Mal aufstand.
Es kommt nicht jeden Tag vor, dass ein Kunde keine Liste mit spezifischen Wünschen hat, aber in diesem Fall war es genau das, was das Projekt für Barnes unvergesslich machte. Barnes sagt: “Meine Kunden entwerfen das Haus selbst, so dass die Bitte, es zu entwerfen, mir einen großen kreativen Spielraum gab.” Dies war eines der Stücke, die ich immer im Kopf hatte. Und ich bin begeistert, es mein Zuhause zu nennen.”
Lesen Sie weiter unten, um mehr über dieses Küchendesign an der Küste zu erfahren.
Die Bauherren kauften dieses Haus als Musterhaus. Damals gab es einen Entwurf für eine Küche mit drei kleinen Inseln, einem Weinkühlschrank auf einer Seite der Küche und allen Geräten auf der anderen Seite. Aber Barnes war von diesem ursprünglichen Layout nicht begeistert – und musste schnell einige Änderungen vornehmen.
Wir haben die gesamte Küche entworfen, als wir sie zum ersten Mal aufbauten”, erklärt Barnes. “Wir mussten ein Fenster entfernen und einige Änderungen an den Plänen vornehmen.
Doch laut Barnes geschah dies alles im allgemeinen Interesse des Raumes. Es gab “keinen eingebetteten Fokus oder ein Gleichgewicht im Design”, bemerkt Barnes. Der Bauunternehmer musste die Bauherrin von ihrer Vision für die Küche überzeugen, da sie bereits große Fortschritte bei der Arbeit gemacht hatte, bevor sie das Haus zum ersten Mal sehen konnte”.
Ihre Vision für den Raum? Eine zeitlose, klassische Küche der gehobenen Klasse, die schnell zu der monochromen Schönheit wurde, die wir vor uns sehen. Das warme, cremefarbene Beige der Schränke lockert den Raum auf, verleiht ihm aber gleichzeitig eine sanfte und auffällige Farbe. Der Backsplash besteht aus einer Kombination von Zellige Dekton und Tile Stone, während der Raum andere natürliche Materialien wie Utah und Marmor hervorhebt.
Jedes Stück ist für sich attraktiv, und die Zusammenarbeit wertet das Aussehen der Küche wirklich auf.
Barnes: “Alle Teile sind für sich genommen attraktiv, und im Zusammenspiel heben sie das Aussehen der Küche wirklich auf.”
Barnes’ besonderer Favorit bei diesem Küchendesign: das Material Bronze. Er sagt: “Wenn ich mich für eine Sache entscheiden müsste, die ich wiederholen würde, würde ich mich definitiv wieder für das Material Bronze entscheiden.”
Wenn die Designerin drei Worte wählen könnte, um diesen Raum zu definieren, würde sie ihn als anspruchsvoll, funktional und unaufdringlich beschreiben. Als besonders engagierte Organisatorin wusste Barnes, dass der “funktionale” Teil der Beschreibung der Star dieser Küche sein würde.
Meine Kunden liebten den fertigen Raum”, sagt Barnes. “Und da so viel von ihrem Budget in diesen Raum geflossen ist, haben wir die Küche funktional und schön gehalten. Das war die Motivation hinter all unseren Entscheidungen.”
Die Küche diente sogar als Hauptinspiration für den Rest des Hauses. Barnes sagte, dass sie die Jelisi-Fliesen an einige Badezimmerwände verlegten und die gleiche Farbpalette im ganzen Haus beibehielten.
Alle in diesem Raum verwendeten Materialien sind organisch und auf ihre Weise schön”, sagt sie. Die Verwendung natürlicher Materialien, die an und für sich wie Kunst aussehen, erfordert weniger Politur, um den Raum zusammenzuhalten. Ich liebe die Streifen auf der Platte und den Charakter, den die unvollkommen verarbeiteten Fliesen dem Raum verleihen.
Alle in diesem Raum verwendeten Materialien sind organisch und auf ihre Weise schön.
Als Designer entwickeln sich Auswahl und Ästhetik ständig weiter, und Barnes sagt, dass das auch für sie gilt, aber der Raum spiegelt ihren Stil immer noch sehr gut wider.
Ich neige jetzt mehr zum Minimalismus”, sagt er, “aber ich bringe ein bisschen mehr Farbe in die Geschichte. Anstatt robuste Fliesen oder Platten zu verwenden und dann zu viel Zeug darauf zu legen, kann man den Raum mit einzigartigen Kurven und Kanten füllen.”
Abgesehen davon gibt es nicht viel, was Barnes an dieser Küche ändern würde. Der ursprüngliche Entwurf sah eine etwas hellere Farbe für die Schränke vor, aber der Kunde nahm die Zügel in die Hand und ließ zu, dass die Farbe geändert wurde.
Ursprünglich wollten wir die Küchenschränke in Weißeiche mit Hebeschnitt ausführen”, sagt er, “aber als das Projekt voranschritt, änderte mein Kunde seine Meinung und entschied sich für lackierte Schränke. Ich liebe das fertige Produkt, aber ich finde auch den ursprünglichen Entwurf ziemlich cool.”
Was diesen Raum so eindrucksvoll macht, ist die Verbindung zwischen den Herausforderungen, Triumphen und Wendungen, die mit dem Projekt einhergehen. Diese Küche macht mir sehr viel Freude”, sagt Barnes. “Es war schwierig, die Teile zusammenzusetzen und dann sofort das Design zu ändern. Der Zusammenbau war eine Freude, und zu sehen, wie der Kunde einzieht, war sehr lohnend.”
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