Treffen Sie das Duo hinter dem coolsten Designstudio, das wir je gesehen haben

New York und Los Angeles werden für ihre Designinnovationen gerühmt, aber wenn Sie uns fragen, gibt es im ganzen Land viele Designs zu feiern. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel eines Design-Zwillings aus Kentucky, Amanda Jacobs und Jaclyn Journey, von Journey + Jacobs. Ihr Studio, das sich im historischen Viertel Butchertown im Herzen von Louisville befindet, ist der Inbegriff ihres Stils.

Dieses 2.100 Stücke umfassende Haus im Scare-Foot-Double-Stil wurde in den 1860er Jahren erbaut und ist voller Geschichte. Louisville hat die größte Sammlung von Shotgun-Häusern im ganzen Land, und die Zwillinge bewunderten das Haus jahrelang, bevor sie mit den Eigentümern zusammenarbeiteten, um es zu renovieren.

Wir haben den Raum so gestaltet, dass er warm und einladend wirkt”, erklären Journey und Jacobs. “Es war wichtig, dass sich unsere Kunden hier wohl und sofort wie zu Hause fühlen. Wir legen Wert auf ein perfektes Gleichgewicht zwischen Kerzenlicht, sanfter Musik und Beleuchtung. Wenn einem Kunden die Art und Weise gefällt, wie er sich in einem Raum fühlt, glauben wir sofort, dass wir das gleiche Gefühl und den gleichen Raum für ihn schaffen können. Das ist zu unserer Visitenkarte geworden – unsere einzige Werbequelle.

Wenn einem Kunden die Art und Weise, wie er sich in einem Raum fühlt, gefällt, glauben wir sofort, dass wir das gleiche Gefühl und den gleichen Raum für ihn schaffen können.

Scrollen Sie weiter, um mehr über dieses warme und freundliche Designstudio voller Vintage-Fundstücke zu erfahren.

Für einen so dekorierten Raum wie diesen muss das Designteam aufeinander abgestimmt sein. Das Paar wuchs zusammen auf, erkannte aber erst vor zehn Jahren seine gemeinsame Liebe zur Planung. Sie begannen, Firmenveranstaltungen, Kirchenessen und komplette Hochzeitsdesigns zu entwerfen, aber die Inneneinrichtung ließ nicht lange auf sich warten.

Jacobs: “Meine Eltern waren auch beim Bau des Hauses, in dem wir lebten, sehr geschickt, haben immer wieder alte Häuser in ihrem natürlichen Zustand restauriert und sich auf den Charakter des Hauses konzentriert.” Ob wir es wollten oder nicht, meine Geschwister und ich waren immer aktive Helfer bei ihren Heimwerkerprojekten. Diese Arbeitsmoral und Wertschätzung für diese Häuser hat mich bis ins Erwachsenenalter geprägt.”

Auch Journey hatte schon als Kind eine Leidenschaft für Design und schrieb im Alter von 8 Jahren in ihr Tagebuch: “Ich liebe es zu zeichnen. Ich glaube, ich würde eine Designerin werden.”

Ich habe immer erkannt, wie ich mich an einem Ort fühle”, erklärt Journey. “Ich bevorzugte Räume mit Charakter, dekorative, spiralförmige Pfade, durchdachte Ecken und viele Fenster. Es war immer wichtig, den Raum zu respektieren und die authentischen Stücke hervorzuheben.

Es ist leicht zu erkennen, dass Designer in diesem Bereich starke Geschichten zu erzählen haben und eine starke Verbindung zur Geschichte haben. Sie nutzen einen appetitanregenden Tisch als Büro, entscheiden sich meist für Vintage-Beleuchtung statt für moderne und stellen passende Sets zur Seite, die den Faltenwurf bevorzugen. Ich habe nichts dagegen, moderne Stücke mitzubringen, aber Vintage ist angesagt.

“Einige unserer Lieblingsstücke sind die, die wir beim Einkaufen von Antiquitäten und im Vintage-Stil gefunden haben. Denn sie haben Seele, eine bemerkenswerte Art von Nostalgie”, erklären die Zwillinge. Wir glauben, dass man seinen Raum mit Dingen füllen muss, die man liebt, und wir glauben, dass das bedeutet, dass wir flexibel sein und uns ständig verändern müssen, genau wie die Menschen.”

Indem sie den Raum mit Familienreliquien und Stücken aus jedem Haus füllten, schufen Journey, Jacobs ein Studio, das wie ein Zuhause aussieht.

Es ist nicht eine Sache”, sagt das Paar, “sondern eine Kombination aus all den Menschen, die die Emotionen erzeugen. Der Raum strahlt Wärme aus, und das sind die Erinnerungen, die mit vielen der Stücke hier verbunden sind. Unsere Reisen, Einkäufe und Erinnerungen an unser Zuhause erinnern uns an unsere gemeinsamen Abenteuer, an unsere Freundschaften und an die Entwicklung unseres Unternehmens. Es ist schön, dies mit unseren Kunden zu teilen, wenn sie unsere Räume betreten. Ob sie es nun wissen oder nicht, ich möchte, dass hier eine fast greifbare Nostalgie entsteht.”

Während sie definitiv für ihr Vintage-Klapp-Lektorat bekannt sind, haben sie ein Auge auf einen ausgeprägten Stuhl geworfen, der sich abhebt.

Es ist eine Besessenheit, das müssen wir zugeben”, erklären Journey und Jacobs. All die schönen Stühle, die wir sehen, neigen wir dazu, sie zu kaufen. Vielleicht, weil es immer Platz für einen weiteren Stuhl gibt. Unsere Sammlung umfasst Objekte aus Antiquitäten- und Vintage-Läden, Facebook Marketplace, Waifs, Overstock und einigen Designer-Marktplätzen. !”

Der Raum ist voller großartiger Fundstücke, aber dank einer strengen Farbpalette wirkt er nicht unbehaglich oder überwältigend.

Wir lieben die Texturen, Farben und Muster, aber wir haben wirklich darüber nachgedacht, wie sie sich gegenseitig ergänzen”, sagt Kathryn. Für unser Studio sind wir bei der gleichen Farbpalette geblieben, haben uns aber nicht weiter eingeschränkt. Das gilt auch für die Antiquitäten von 1800 oder das Mangoholz aus der Mitte des Jahrhunderts und die geschnitzten Schränke auf den Stühlen. Es sah aus wie wir und hatte die Töne, die wir anreichern wollten.”

Ob es sich um eine Antiquität von 1800 oder einen geschnitzten Schrank aus der Mitte des Jahrhunderts aus Mangoholz oder Stühlen handelte, es sah aus wie wir und hatte die Töne, die wir bereichern wollten.

Die Designphilosophie von Journey lässt sich in einem einfachen Mantra zusammenfassen, das seine Wurzeln in der Gastfreundschaft der Südstaaten hat. Design für Emotionen, nicht nur für das, was das Auge sieht”.

Meine Mutter hat immer davon gesprochen, dass die Menschen beobachten, wenn etwas gut läuft, aber wenn sich die Dinge genau richtig anfühlen, ist es nicht das, was ich denke!” sagt Travel.

Dieser Gedanke stand ganz oben auf meiner Liste, als wir diesen Raum renovierten und das Studio für die Arbeit mit den Kunden und für Meetings vorbereiteten. Das bedeutete alles, von der Öffnung des Ateliers über das Umstürzen von Wänden bis hin zur Schaffung eines flexiblen Grundrisses mit Platz für Kunden und viel Raum für Projektunordnung.

Wir haben viel über die Psychologie des Designs nachgedacht”, sagen sie, “und wollten alle Empfindlichkeiten ansprechen. Unser Ziel war es, einen Raum zu entwickeln, der die natürliche Schönheit und den Charakter des ursprünglichen Gebäudes hervorhebt und der sich für uns persönlich anfühlt. Wir waren sehr eingeschränkt. Wir wählten Objekte aus, die mit uns in Resonanz standen, Emotionen in uns auslösten und uns ein Gefühl von Sicherheit und Glück vermittelten.”

Wenn die Kunden dieses Studio betreten, erwartet sie ein wunderschöner, persönlicher Raum mit einer gehörigen Portion Gastfreundschaft aus dem Süden.

Journey und Jacobs sagen: “Innenarchitektur ist mehr als die Planung eines ästhetischen Looks; wenn jemand hereinkommt, wollen wir nicht nur gut aussehen, sondern uns auch wohl fühlen.” “Wir bewirten und servieren Getränke, Wärme und Gespräche, um ihnen das Gefühl zu geben, dass sie zu Hause sind, dass sie wirklich geschätzte Gäste sind. Das ist das Mindeste, was wir tun können. Und indem wir sie in unserem Raum willkommen heißen. Das ist das Persönliche, was wir tun können.”

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