Meine Design-Reise: Atwood zum Start seines Unternehmens

Mit freundlicher Genehmigung von Rebecca Atwood

Vielleicht haben Sie schon einmal in einem von Rebecca Atwoods Designbüchern geblättert, ihre wunderschönen Tapeten und Stoffe bewundert oder in ihrer New Yorker Ausstellungshalle vorbeigeschaut. Jetzt hat die Designerin große Pläne, denn sie bereitet sich darauf vor, sich in Charleston, South Carolina, niederzulassen. Im Rahmen unserer Serie My Design Journey sprachen wir mit Atwood über ihre Entscheidung, sich dem Textildesign zuzuwenden, über den Prozess der Gründung ihres eigenen Unternehmens und über ihre bisherige Lieblingspartnerschaft.

Über ihren Weg zum Textildesign

Atwood sagt über ihre berufliche Laufbahn: “Ich wusste nicht, dass ich mich auf Textilien konzentrieren wollte, aber ich wusste schon sehr früh, dass ich mich auf Kunst und Kreativität konzentrieren wollte.” Sie absolvierte ihr Grundstudium an der renommierten Rhode Island School of Design, wo sie Malerei studierte. Gegen Ende des Studiums entdeckte sie ihr Interesse an Stoffen.

“Ich belegte einige Textilkurse, aber das lag außerhalb meines Fachgebiets, so dass ich das Gefühl hatte, dort frei zu sein und nicht den gleichen Druck wie bei den Prüfungen zu spüren”, sagt er.

Atwood erkannte, dass die Textilindustrie vielleicht eine Zukunft für sie hatte. “Als sich der Abschluss näherte, wurde mir klar, dass die Arbeit in der Textilbranche das Naheliegendste war, was ich jeden Tag tun konnte, außer zu malen und Rechnungen zu bezahlen”, sagt er. Ich arbeitete an meiner Mappe und konzentrierte mich auf Skizzen von Anwendungen, die zeigten, wie meine Bilder als Teppiche, Stoffe und Kleider verwendet werden könnten.” In dieser Phase ging es darum zu zeigen, dass ich den Bogen von der bildenden Kunst zu etwas Kommerziellerem spannen konnte”.

Atwoods Arbeit am College hat sein Verständnis für die Branche stark geprägt. Ich wusste sehr wenig über die Branche, bevor ich meinen Abschluss machte. Das meiste Wissen über Stoffe stammt aus meiner Arbeitserfahrung”, erklärt er.

Wenn ich auf die Interessen meiner Kindheit zurückblicke, sehe ich, wie natürlich es war, sich mit dem Zuhause zu identifizieren. Das Haus war sehr stark mit der Idee der Schöpfung verbunden.

Heute ist Atwood der Meinung, dass sein Spezialgebiet – Heimtextilien – Sinn macht. Er sinniert: “Wenn ich auf meine Kindheitsinteressen zurückblicke, sehe ich die natürliche Kongruenz, die das Haus hatte.” Ich liebte meine Puppenhäuser und baute sie mit meinem Großvater. Ich erinnere mich daran, dass ich Dekorationen für den Innenbereich, Holzböden und Zaubertricks für kleine Figuren gesammelt habe. Das war sehr mit der Idee des Schaffens verbunden.”

Aber die Tatsache, dass sie ihr Unternehmen bereits mit 20 Jahren gründete, war nicht etwas, das Atwood jemals geplant hatte. Sie sagt: “Wenn man mir im Alter von 22 Jahren gesagt hätte, dass ich in New York City leben und in sechs Jahren mein eigenes Unternehmen haben würde, hätte ich es nur schwer glauben können.”

Über die Arbeit als Designberaterin und die Entwicklung ihres Wissens über die Welt der Textilien

Atwoods erste Stelle nach dem College war in der Anthropologie, dann wechselte sie in ein kleines Designbüro. “Ich arbeitete an Eigenmarkenkollektionen auf allen Marktebenen – denken Sie an Amazon und Bed Bath und sogar Bloomingdale’s und Kate Spade – was mir gefiel, weil ich an verschiedene Kunden denken musste. “, erklärt er. Außerdem konnte ich sehen, wie viele verschiedene Unternehmen dort arbeiten. Ich reiste nach Indien und Europa, um Fabriken zu besuchen. Mir wurde große Verantwortung übertragen und ich wurde reich beschenkt. Ich arbeitete sowohl an Stoffen als auch an harten Produkten und lernte dabei eine Menge. Es gibt ein breiteres Bild.”

Ihr Unternehmen unterstützte auch eine internationale Organisation, die Prognosen für die Modebranche erstellt. Bei meiner Arbeit ging es darum, ihnen dabei zu helfen, die Trends zu Hause umzusetzen”, erklärt Atwood. “Ich mochte diese Arbeit, weil sie eher konzeptionell sein konnte und ich gerne zum Ausdruck brachte, wie Ideen je nach Kunde, Preis und Produktkategorie unterschiedlich umgesetzt werden konnten. Wohnen und Kleidung sind sehr unterschiedlich, aber es gibt eine Verbindung”.

Über ihren Weg zur Gründung ihres eigenen Unternehmens

Zu der Zeit suchte ich einfach nach einer Veränderung”, sagt Atwood über seine Entscheidung, weiterzumachen. Ich hatte es ein wenig satt, Unternehmen um des Unternehmens willen zu entwickeln. Ich hatte es ein wenig satt, ein Unternehmen für ein Unternehmen zu entwickeln und über ‘Trends’ auf diese mehr kommerzielle Art und Weise nachzudenken.”

Atwood fing zunächst klein an. “Keine der Firmen, für die ich in New York arbeiten wollte, stellte mich ein, also dachte ich, ich würde unabhängig als Designberater weiterarbeiten”, sagt er. “Ich begann die Sequenz als ein eher kreatives Projekt – ich wollte einen Plan erstellen, der mir wirklich gefiel und meine persönliche Meinung darstellte. Natürlich kostete ihn das am Ende sein eigenes Leben.”

Bald wurde Atwood klar, dass er seinen Plan weiterverfolgen wollte. “Meine erste Kollektion bestand aus nur 60 einzigartigen Kissen, und ich konnte von Anfang an sehen, dass es eine echte Verbindung gab”, erklärt er. “Aber ich habe es nicht als das Geschäft betrachtet, das es heute ist. Ich sah jeden kleinen Schritt und nahm ihn, wenn er kam.”

Ich lerne jeden Tag. Es ist ein Prozess, in dem man sich ständig weiterbildet und kleine Verbesserungen vornimmt, um Feedback bittet, zuhört und seine Stimme und Richtung findet.

Atwood beschloss, sich für Holly Howards Kurs “Von der Entwicklungsplanung: vom Handwerker zum Geschäftsmann” anzumelden. Das war ein echter Wendepunkt”, erklärt Atwood, “denn es gab mir einen Rahmen für die Analyse, Strukturierung und Gründung meines Unternehmens. Danach habe ich mich viel stärker engagiert.”

Atwood arbeitete intensiv daran, das Unternehmen zu dem zu machen, was es heute ist. Das Unternehmen selbst ist ein kreatives Unterfangen”, erklärt sie. Ich lerne jeden Tag. Es ist ein Prozess der ständigen Weiterbildung und der kleinen Verbesserungen, der Suche nach Feedback, der Suche nach meiner Stimme und meiner Richtung”.

Wenn es um das Geschäft geht, ist Atwood heute sehr erfolgreich. Er kontert: “Ich bin stolz auf die Kultur, die wir aufgebaut haben.” “Mein eigenes Team – die Priester und jetzt – sie alle haben mir etwas beigebracht, uns wachsen lassen und uns inspiriert. Ich bin stolz auf die Briefe, die wir von unseren Kunden erhalten, und darauf, wie sie über ihre Produkte und ihr Zuhause denken, sowie auf ihre Erfahrungen mit dem Kundendienst. Wir achten auf all diese Details.”

Über ihre zwei Bücher, Living With Pattern und Living With Color

Atwood sagt: “Es fühlt sich immer noch seltsam an, zu sagen, dass ich schon zwei Bücher gemacht habe. Ich bin stolz auf sie, aber ich sehe sie eher als Leitfaden für die Verwendung von Farben und Mustern denn als mein eigenes Werk. Ich glaube wirklich, dass sie ein Zuhause schaffen, eine lebendige Landschaft, und widerspiegeln, wer man ist und was man mag. Das wirkt sich positiv auf unsere Gefühle aus.

Der Prozess des Schreibens des Buches selbst ist “intensiv”, teilte Atwood mit. Als ich zustimmte, das erste Buch zu schreiben, wusste ich nicht, worauf ich mich einließ”, fügt er hinzu. Ich hatte so viel gelernt, dass ich das Gefühl hatte, ich müsste dieses Wissen wieder anwenden.” Das ist eine ganze Geschichte für sich. Mein großer Rat ist, mit Mine, Kim Perel, zu arbeiten, die wie eine große Agenda ist.”

Atwood genoss den Forschungsprozess und die Arbeit hinter den Kulissen, die mit der Erstellung beider Texte verbunden war. Er sagt: “Ich habe es geliebt, Konzepte zu visualisieren und Ideen über Muster und Farben auszutauschen, die den Menschen helfen würden.” Eines der Dinge, die mir am besten gefielen, war, die Menschen durch die Bücher kennenzulernen”. Die Häuser der Leute zu besuchen und zu erfahren, wie sie dekorieren und wie sie über ihr Zuhause denken.”

Über ihre bevorzugten Projekttypen

Zusammenarbeit macht Spaß, um aus der Routine herauszukommen”, sagt Atwood. In gewisser Weise geht es zurück zu dem, was ich als Designberaterin gemacht habe, aber durch die Brille der Ästhetik und meiner Perspektive. Ich möchte an der Konversation teilnehmen. Marketing.

Vor kurzem hat Atwood zwei Kollektionen in Zusammenarbeit mit The Pottery Barn Home Giant auf den Markt gebracht. Das Team von Pottery Barn ist wirklich fantastisch, und das ist eines meiner liebsten Dinge an der Zusammenarbeit”, sagt Atwood. Es ist eine Gelegenheit, mit neuen Leuten zusammenzuarbeiten und gemeinsam etwas zu schaffen”, sagt er. “Mir hat es besonders gefallen, an Produktkategorien zu arbeiten, an denen ich schon seit Jahren arbeite – Badezimmer, Tischplatten und andere Stücke wie die Rebecca Atwood Calm Bath Mat und das Rebecca Atwood Lemon Cork Placemat. Und kommerziell gefiel mir die Möglichkeit, mehr fertige Produkte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.”

Über ihre nächsten Schritte

Atwood wird bald mit ihrer Familie nach Charleston, South Carolina, ziehen, wo sie ein neues Atelier eröffnen wird. Ich bin aufgeregt und nervös wegen dieses Umzugs”, sagt er. Wir sind seit 12 Jahren in New York. Ich liebe es hier. Ich mache viele tolle Sachen in dieser Stadt. Ich werde ziemlich oft zurückkommen.”

Warum also Charleston? Charleston hat eine kreative Gemeinschaft, tolle Restaurants, warmes Wetter, Strände – und meine Eltern und meine Schwester Grace Atwood sind vor kurzem dorthin gezogen”. erklärt Atwood. Ich stürze mich nicht sofort in etwas Neues, aber ich verbringe mehr Zeit mit meiner eigenen kreativen Praxis. Ich gebe mir Zeit, um das, was wir bereits tun, zu vertiefen. Eine aufregende Wachstumsgeschichte. Ich schaffe mehr Raum in meinem Leben.”

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