Meine Design-Reise: Desiree Burns über das skurrile organische Wohnen
Die Designerin Desiree Burns aus dem Großraum Boston hatte schon immer eine Vorliebe für Kreativität, wie sie selbst sagt. Als junge Erwachsene interessierte sie sich für die Welt der Mode, aber im Laufe von 20 Jahren änderte sie ihre Rolle, wandte sich der Innenarchitektur zu und blickte nie zurück. Im Rahmen unserer Serie My Design Journey sprachen wir mit Barnes über ihre Designphilosophie, ihre Ästhetik und die australischen Designtrends, die sie jetzt antreibt.
Über ihre lebenslange kreative Seite und ihren Einstieg in die Designbranche
Als Barnes in der High School war, konnte er mit Mode nichts anfangen. Ich erinnere mich, dass ich mein eigenes Set hatte, das ich gründlich durchgeplant hatte”, sagt er. Ich habe mir so viele Gedanken über jedes Detail gemacht: Schuhe, Taschen, Schmuck, wie man Kleidungsstücke stylt und verändert”, sagt er. Heutzutage sind Schnelligkeit und Liebe zum Detail ein wichtiger Bestandteil einer erfolgreichen Bewerbung. Mir war nicht klar, dass ich mir genug Grundkenntnisse angeeignet hatte, um eines Tages meine Designerkarriere zu beginnen.”
Damals beschloss Barnes jedoch, während ihres Studiums einen Abschluss in Modemarketing zu machen. Nach ihrem Abschluss begann sie mit einer Reihe von Schmuckstücken und arbeitete eine Zeit lang in der Öffentlichkeitsarbeit für Mode.
Ihre Einführung in die Welt der Inneneinrichtung “geschah organisch, während ich mein eigenes Haus einrichtete”, erklärt er. Es war ein noch größeres Vergnügen als alles, was ich zuvor gemacht hatte. Ich erinnere mich, dass ich am Ende des Gestaltungsprozesses angelangt war und dachte: Wie kann ich das machen?”
Natürlich würde dies eine große berufliche Veränderung erfordern. “Ich war Ende 20 und zögerte anfangs, aber ich wusste, dass ich den Schritt wagen musste”, erzählt Barnes. “Ich zog von Los Angeles nach Boston, fing an, mit einem lokalen Architektur- und Designbüro zu arbeiten, und machte mir die Füße nass. Ich war wie ein Schwamm und saugte so viel wie möglich auf, während ich dort war.”
Nach einer Weile eignete sich Barnes die im College erworbenen Photoshop-Kenntnisse an und konzentrierte sich auf elektronisches Design für Firmen wie Decorator, Habry, Laurel & Wolfe und Homepolish. Das war eine echte Ausbildungserfahrung in diesem Bereich”, bemerkt er. Ich habe in den nächsten Jahren viel gelernt.”
Schließlich fühlte sie sich bereit, sich selbstständig zu machen. Ich habe meine eigene Website über Wix erstellt”, sagt sie. Ich erstellte alle sozialen Seiten und es begann zu funktionieren”, sagt Barnes. “Die ersten beiden Projekte habe ich kostenlos oder mit sehr geringem Gewinn übernommen, nur um Erfahrungen zu sammeln und die Projekte für mein Portfolio zu nutzen.”
Über “Whimsical Organic Living”
Dies ist der Slogan auf Barnes’ Website und fasst ihren Arbeitsansatz zusammen. Primary Organic Living ist ein Spiel mit Elementen, die ich gerne in jedes Designprojekt integriere”, erklärt er. Ich habe mich schon immer zur Natur hingezogen gefühlt. Ich lasse mich oft auf Reisen inspirieren. Meistens ist es tropisch und voller Leben.”
Barnes glaubt, dass diese Vorliebe für die natürliche Welt seine Designphilosophie geprägt hat. Er erzählt: “Wenn ich Projekte bekomme, neige ich zu organischen Möbeln und Dekoration mit starken Texturen.” Ich finde sie einfach schön und sie kommen im Raum gut an.
Wenn ich ein Projekt bekomme, bevorzuge ich organische Möbel und eine intensive Dekoration. Ich finde sie einfach schön und sie passen gut zum Raum.
Aber der Slogan ist nicht der einzige Faktor, der Barnes’ Designprinzessin prägt. Wir versuchen auch, den “Wow”-Faktor in jeden Raum zu bringen”, fügt er hinzu. Oft haben wir das mit schönen, ausgefallenen Tapeten erreicht. Ich liebe es, Räume mit Tapeten aufzuwerten, egal ob es sich um eine schlichte Wand oder eine vergessene Decke handelt.”
Über die Entwicklung ihres Designstils im Laufe der Zeit
Wie bei vielen Designern hat sich auch bei Barnes die Ästhetik im Laufe der Jahre verändert. Ich glaube, ich bin meinen Grundlagen treu geblieben”, erklärt sie, “aber mein Designstil hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. “Ich glaube, ich bewege mich im Moment in eine minimalistischere Richtung, wegen der Projekte, an denen ich gerade arbeite”, sagt sie. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe nach wie vor den Einsatz von Farben und das wird sich auch nie ändern. Aber ich genieße es auch, eine neutrale Palette einzubauen, was normalerweise etwas ungewohnt ist.
In letzter Zeit sind Burns eine Reihe von Texturtrends aufgefallen. Ich mag besonders die Schilfrohr- und Rinnendetails in der Küche”, sagt sie. Sie fügen auf Anhieb ein sehr schönes und interessantes Element hinzu.”
Was sie an ihrer Arbeit schätzt
Burns schätzt die Möglichkeit, im Rahmen ihres Berufs kreativ zu sein. Ich habe so viel Freude an dem, was ich tue. Es gibt nichts, was ich lieber beruflich machen würde”, sagt er. Ich bin sehr glücklich, dass ich meine Leidenschaft gefunden habe.
Und sie schreckt auch nicht vor Projekten zurück, die sie ein wenig über ihre Grenzen bringen. Einen Raum zu gestalten ist einfach”, sagt Barnes. Am schwierigsten sind für mich die Stile, die außerhalb meiner Komfortzone liegen. Ein traditionelles Zimmer zum Beispiel könnte ein traditioneller Designer mit geschlossenen Augen gestalten, aber das ist nicht meine normale Ästhetik, also muss ich in gewisser Weise kreativ sein. Ich muss nicht immer üben. Ich liebe eine gute Herausforderung!”
Ich bin sehr glücklich mit dem, was ich tue, und es gibt nichts, was ich lieber beruflich machen würde. Ich bin sehr glücklich, dass ich meine Leidenschaft gefunden habe.
Woher sie ihre Inspiration nimmt
Vielleicht steht eine Reise nach Australien an. Die australische Inneneinrichtung inspiriert mich sehr”, sagt Burns. Sie sind einfach, aber kühn, ordentlich und schön. Die Australier machen es richtig. Ihre Verwendung von Materialien spricht meine Seele an. Denken Sie an Rohr, Schilfrohr und Zement. Es sind all diese rustikalen Elemente, von denen ich heutzutage nicht genug bekommen kann.
Glücklicherweise arbeitet Barnes gerade an einem persönlichen Projekt, das mehrere Badezimmer mit Zementwaschbecken umfasst.
Einige der Farbtöne sind unglaublich”, sagt er. Es gibt gerillte Details, an denen ich mich nicht sattsehen kann. Sie sind wirklich die Stars des Raums, und ich kann es kaum erwarten, diese Räume zu teilen!”
Über die nächsten Schritte für ihr Unternehmen
Lernen, wachsen und expandieren” sind die Prioritäten für die Zukunft von Desiree Burns Interiors. Burns sagte: “In diesem Jahr stehen aufregende Veränderungen an, und wir sind dabei, einige großartige Partnerschaftsmöglichkeiten zu erkunden.
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