Treffen Sie die Frauen, die venezianisches Pflaster wieder cool machen!

Women of gallery.

Mit freundlicher Genehmigung von Gallery Grounds

Kamp Studios begann wie jeder andere Veredelungsbetrieb. Sie boten malerische und dekorative Veredelungen wie Verglasungen und künstliche Bohrungen an, aber das Wiederaufleben des venezianischen Putzes hat das Studio und seine vertraute Ästhetik verändert.

Als ich Kim kennenlernte, arbeitete sie mit dekorativen Oberflächen, die wie Stein und Holz aussahen”, sagt Creative Director Amy Morgenstern. “Als wir unsere eigene Ästhetik einführten und begannen, Gips anzubieten, fragten die Designer, warum wir etwas anderes machen.”

Plaster exhibit in NYC.

Als wir unsere eigene Ästhetik einführten und begannen, Gips anzubieten, fragten die Designer, warum wir etwas anderes machen.

Als natürliches, umweltfreundliches Material in einer Vielzahl von Farbtönen ist venezianischer Gips nachhaltig, gesundheitsfördernd und bewährt sich im Laufe der Zeit. Während er in Europa schon seit Jahrhunderten verwendet wird, ist er in den Vereinigten Staaten nicht so weit verbreitet.

In den letzten zehn Jahren ist die Arbeit von Frauen anerkannt und begehrt. Es ist in mehreren Werken der Designerin Athena Calderone zu sehen, darunter im Ausstellungsraum von Apparatus an der Westküste und in ihrem Haus in Brooklyn. Und erst kürzlich wurde die bipolare Galerie Ground eröffnet.

Plaster exhibit art on walls.

Die Idee für Galerie Ground entstand, als einer unserer älteren Designer mehr Kunst wollte”, sagt Gründerin Kim Collins. “Wir haben einzelne Projekte gemacht, aber wir wollten nicht unbedingt unsere Kunst in diese Installation einbeziehen.

Im Laufe der Jahre haben Collins und Morgenstern Beziehungen zu einer Vielzahl von Designern und Handwerkern aufgebaut. Heute kann das Paar seine Arbeiten in der Gallery Grounds ausstellen, darunter auch Werke des in Madrid lebenden Malers Armando Mesias, den das Paar als wahres Märchen bezeichnet. Kamps Kunde Chris Baas hat einen Abschluss in Architektur und entwirft skulpturale, minimalistische anamorphe Formen.

Kamp war schon an vielen Orten in New York ansässig, von DUMBO über Bushwick bis Red Hook, aber die Niederlassung in Los Angeles kam nie zustande, bis Amy sich nicht mit New York anfreunden konnte und in Los Angeles festsaß.

Morgenstern: “Die einzige Möglichkeit für uns, in der Kunstwelt bekannt zu werden, ist, an beiden Küsten ansässig zu sein.” Es sagt etwas anderes aus und setzt einen anderen Ton.”

Wall art in exhibit.

Mit freundlicher Genehmigung von Gallery Grounds

Heute präsentieren zwei Galerien, eine in einem umgebauten Fahrradladen einer Kronleuchterfabrik in Red Hook und die andere in einem stillgelegten Casting-Studio in Los Angeles, die einzigartige Ästhetik und das Talent des Paares.

Als sie die Räumlichkeiten anmieteten, brauchte ihre Galerie in Brooklyn eine umfassende ästhetische Überarbeitung. Die Schaufensterfront bestand aus Sperrholz mit Plexiglasfenstern, und die Adresse war mit Farbe besprüht”, sagt Collins. Es hat sich definitiv viel getan. Wir haben alles in diesem Raum angefasst, und es war eine wunderbare Entwicklung”.

Plaster wall art in exhibit.

Die Niederlassung in Los Angeles wurde dagegen schnell umgebaut. Der Raum in Los Angeles, der eine 3.000 Quadratmeter große Galerie und einen Tagungsraum umfasst, zeigt die Arbeiten von Künstlern, die ihrer Meinung nach absichtliche und schöne Gipsarbeiten sind. Brooklyn ist ein viel kleinerer Veranstaltungsort mit begrenztem Platz.

Morgenstern sagt: “Wir sind gut darin, Möglichkeiten zu finden”.

Ihre Fähigkeit, sich die Möglichkeiten eines Raums vorzustellen, ihr kreativer Instinkt, ihr Engagement für die Künstler und ihre Ästhetik machen Kamp and Gallery Grounds zu einem bahnbrechenden Unterfangen.

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